@剧场守夜人（资深编剧）
“它证明经典改编的出路不是简化，而是深挖。用雨果原文做台词看似偷懒，实则是最高级的创作 discipline——就像用大理石原石雕刻，每一刀都要敬畏910。”
@法兰西灯塔（法国文学教授）
“中文版最震撼的改编，是让中国戏曲的‘虚拟性’与雨果的浪漫主义血脉相通。当林继凡的主教将银烛台递给冉·阿让时，昆曲的虚拟手势让‘宽恕’有了东方的禅意15。”
：灯塔永不熄灭
2024年11月，该剧将登陆法国舞台5。当贝洛里尼被问及为何选择中国团队时，他引用了冉·阿让的台词：“比大海辽阔的是天空，比天空辽阔的是人心”。这或许正是《悲惨世界》穿越160年的密码：在中文的韵律、法国的哲思与人类共通的悲悯中，雨果的灯塔依然照亮着每一个试图穿越黑暗的灵魂7。
演出信息：上海大剧院巡演进行中，全国15城巡演计划已公布（含苏州/深圳/广州等）8。
颠覆一：文学与戏剧的“共生体”
- 台词即原著，表演即叙述
导演贝洛里尼拒绝重写雨果的文字，而是将小说中的描写、对白、心理独白直接转化为舞台语言。演员在角色与叙述者间无缝切换：刘烨在演绎冉·阿让偷取银器的挣扎时，突然转身向观众朗读原著中“人心比深渊更不可测”的旁白，形成布莱希特式的“间离效应”57。- 音乐作手术刀，剖开灵魂
贝洛里尼以作曲家身份创作全剧配乐，排练时即兴弹奏钢琴引导演员情绪。昆曲名家林继凡饰演的主教唱起法国民谣调式的祷词，评弹艺术家华琦的念白与沙威警长的独白形成复调对位——音乐成了角色内心的显影剂18。
颠覆二：斯坦尼体系的东方突围
刘烨坦言：“过去我们追求‘活在角色中’，但这次导演要求我们既做冉·阿让，又做刘烨。”4 这种双重性在“沙威之死”场景达到极致：演员林麟跪地独白时，舞台顶光突然将他切割成两个影子——一个属于信念崩塌的警长，一个属于朗读雨果哲思的现代人5。更颠覆的是，德纳迪夫妇（李菁、祝萌饰）以相声的节奏处理原著中的奸商台词，贪婪与滑稽在黑色幽默中暴露出人性的荒诞1。
颠覆三：剧场空间的史诗级实验
- 三重时空折叠
舞台设计暗藏雨果的宇宙观：背景是投影的巴黎街垒，中景悬吊着写满《悲惨世界》手稿的布条，前景的旋转平台将芳汀（张可盈饰）的卖发场景与珂赛特的婚宴重叠。当马吕斯高呼革命口号时，19世纪的起义者与当代观众的目光在灯光中交汇57。- 留白处的惊雷
导演刻意删减传统戏剧的“过场戏”。芳汀之死没有哭嚎，只有骤然熄灭的顶灯和一段原著描写：“她的灵魂像被风吹灭的蜡烛”。这种“晚进早出”的叙事节奏（编剧术语，指切入情节要晚、结束要早9），使苦难因克制而更具穿透力4。
资深点评：一场危险的赌博，一次伟大的胜利
@戏剧解剖刀（剧评人）
“贝洛里尼的冒险在于：他把文学神圣性置于戏剧性之上。那些认为‘大段独白必然沉闷’的人该看看刘烨如何用八页台词构建磁场——这不是表演，是精神层面的‘通灵’18。”当雨果的巨著遇上中国舞台：央华版《悲惨世界》的颠覆性重构
序幕：一场跨越时空的文学冒险
2024年1月，北京保利剧院。幕布升起，刘烨饰演的冉·阿让以长达八页无间断独白撕开黑暗，裹挟着19世纪巴黎的苦难与救赎，将雨果200万字的浩瀚史诗凝练成210分钟的剧场风暴14。这部由法国导演让·贝洛里尼执导的中文版话剧《悲惨世界》，既是中法建交60周年的献礼，更是一次对经典的“外科手术式解构”——所有台词一字不改取自原著，演员既是角色，也是故事的“说书人”57。
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